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第721章 叶问2首映三（第2页）

三姑的扮演者沈殿霞看到这里，很是洋洋得意的捅捅曾志伟的胳膊说：“伟仔，我演的怎么样？”

曾志伟托着下巴，很是认真的想了想后说：“肥肥姐，今年金像奖最佳女配角非你莫属喽！”

师徒练拳这一小节通篇为激进有力的打击乐配乐，画面内部、外部节奏均偏快，鼓声配合拳脚声、打击木桩声，主要的拳脚打击点和鼓声节奏点一致，使观众感觉到不同时间段、不同运动机位拍摄的练拳场面连接在一起时，看的流畅、舒服，不生硬。

窗上挂着的三块儿被由外向里的风吹得摇摆的蓝色窗帘，暗示叶问这一家三口生活的不安定，镜头落幅为叶问和妻子在吃饭，摇拽的窗帘为背景，而且是粗茶淡饭，暗示其温饱是问题。

“先交学费，先交学费。”

当叶问不好意思向学生们收学费时，影城中顿时发出一阵哄笑，堂堂一代宗师连向徒弟们收学费，都如此害羞，让人无不感觉到叶问骨子里偷出来的人情味，就像邻居大哥一样，活生生的感觉，无比亲切。

正如王小虎半年前面对记者采访时说的那样：《叶问2》在生活、环境、时代融入方面做了很多细节上工作。

但是......

换做任何人老看这些生活方面的情节都会乏味，哪怕再真实再温馨再亲切，要知道《叶问2》是功夫片，不是文艺片，更不是言情片。

这时有些观众开始沉不住气了，特别是那些习惯了王小虎快节奏风格的影迷，在他们的印象中，王小虎所拍摄的每一部电影，上来都是一通快打，利用犀利的拳脚功夫，和大气磅礴的战争场面来吸引观众。

《叶问2》一开场十几分钟，通篇都是讲述生活方面的故事，谁看多了都会腻。

“嘿，难道小虎所说的生活元素就是这些？”坐在贵宾室内的金庸，也开始纳闷了。

邵逸夫说：“别着急，我感觉快了，他不会做无用功的，就像你写的武侠小说，动辄几万字来叙述，没有那个主角是一开始登场的。”

被邵逸夫一提醒，金庸免不了老脸红起来，精心比心的话，老邵说的太一针见血了，不说别的小说，单就《射雕英雄传》和《笑傲江湖》两部吧，男主人公出场都是几万字后，女主人公恨不能中场出现，要不是金庸的武学泰斗招牌摆在那里，还真没有几个人有耐心看下去。

“纵观香港众多导演中，王小虎是把握节奏的第一人！”余永健并没有感到丝毫不适，相反，这些故事情节很有香港时代气息，他起码在好几组画面中看到隐喻的“狮子山精神”。

不过他感到有些可惜，因为王小虎的电影不参加金像奖，否则的话，最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳男女演员，最佳动作设计，恐怕都得让《叶问2》包揽。

因为太强，因为太耀眼，因为太逆天，王小虎放弃参加金像奖，将更多的机会让给其他电影作品、新人，这样的大度和胸襟，让余永健除了佩服，找不到另外的词汇来形容。

北京，人民大会堂内，中英谈判几十名代表也在观看《叶问2》，不同于各大影院中轻松、热闹的气氛，这儿显得有点沉闷，双方代表都面无表情，一脸严肃的盯着大银幕，谁也不说话，不吭声。

表面上如此，但是双方代表心里边却又不同的想法。

比如中方这边，怀旧方式的开头，让他们感觉很好，用怀旧的方式磨平了大陆和香港之间无法逾越的仪式形态节点，比如电影中并没有讲述叶问为何到香港，而是冲一个拳术宗师的角度，自然而又平滑地从二战过渡到冷战，从内地过渡到香港。

个人命运的深度聚焦与水到渠成的叙事线索，恰到好处地弥合了内地与香港原本因政治分立而造成的认同差异。

充分将王小虎的高明之处表现出来，可以预见的是，《叶问2》上映后，大陆的观众能够看到香港五十年代的画面，既延续着血脉相承的家庭观念，又坚守着一如既往的亲切感。

叶问从佛山到香港，恰恰隐喻了大陆、香港之间不可磨灭的关系，中方代表正襟危坐，虽然板着脸，但是眼睛里却蕴含着笑意，那是一种窃喜，一种欣赏，一种佩服。

而英方代表这边，在看过码头禁运的情节后，心里也如掀翻的五味瓶一样，禁运，赫然是港英政府面对以美国佬为首的联合国时，产生的一种无奈和妥协，但是在无奈和妥协中，港英政府又及时做出很多疏通工作，这些工作都赫然在《叶问2》的某些画面中表露无遗。

“泰格，你真是两边都不讨好，两边都不得罪啊！”港督尤德心中说道。

一个中国式的香港，这就是《叶问2》前20分钟里，通过生活元素所折射的内涵，经过王小虎修改、加工后，在全球的大银幕上揭开序幕。（未完待续。如果您

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